COSTUME & CONTEMPLATION ON RELIGION” | 2025-01-09/02-08 VDA “Titanikas”
EN The exhibition “Costume & Contemplation On Religion” is the second installment in the Costume & Contemplation research cycle, presenting the works of fashion design researchers and educators from Lithuania and abroad. It delves into the personal and artistic interpretations of transcendence, weaving together narratives shaped by individual experiences, beliefs, and creative practices. Rather than redefining religion as an absolute framework, the exhibition highlights the diverse ways in which spirituality and contemplation manifest in contemporary fashion design. The exhibition features works by a distinguished group of international designers, each contributing a unique perspective on the intersection of sacrum and profanum. These creations serve as visual and conceptual reflections on faith, identity, and artistic heritage, offering visitors a compelling insight into the role of fashion as a medium of expression beyond its materiality.
LT Paroda “Costume & Contemplation On Religion” – tai antroji mados tyrimų Costume & Contemplation ciklo dalis, jungianti mados dizaino tyrėjų, dėstytojų iš Lietuvos ir užsienio mados kūrinių pristatymus.
Parodoje svarstomas individo santykis su transcendentine tikrove. Įtraukiantis pasakojimas apjungia su tikėjimu susijusias istorijas, įvykius ar religines patirtis, kurios paveikė ir/ar formavo mados dizainerių pasaulėžiūrą bei kūrybą. Paroda nesiekia permąstyti religijos kaip būtino gyvenimo ramsčio sampratos, o atskleisti, kiek skirtingų tikėjimų patirčių kiekvienas menininkas savyje talpina.
Specialiai šiai parodai sukurti mados objektai reflektuoja asmenišką menininko santykį tarp sacrum ir profanum, įdaiktina patirtis, kurias sunku apibrėžti vien žodžiais. Kūrinius lydi tekstai, atskleidžiantys autorių tyrimų fokusą.
Pristatomi autoriai:
Evelina Dragūnienė ir Edita Tamošiūnienė, Dovilė Gudačiauskaitė, Renata Maldutienė, Justė Kubilinskaitė-Tarvydienė, Anna Kuźmitowicz, Rūta Kvaščevičiūtė-Mikalauskė, Dorota Sak, Justina Semčenkaitė, Michał Szulc, Alevtina Ščepanova ir Edita Sabockytė-Skudienė, Ieva Šlaičiūnaitė, Sonja Šterman, Jolanta Talaikytė, Maria Wiatrowska
Kuratoriai: Michał Szulc, Renata Maldutienė, Agnetė Voverė
Justė Tarvydė (Lithuania)
(H)anger, 2024
EN The artist aims to explore the historical and ongoing impact of fashion and religion on the female body, including how they have historically restricted and shaped it while establishing standards of beauty and morality. A connection is drawn between fashion, representing the physical and aesthetic, and religion, embodying moral and spiritual values, through a seemingly mundane object: the clothing hanger. Despite its unchanged design throughout history, its significance has evolved. It now encompasses various symbols and metaphors, both aesthetic and ethical. In the 1960s/70s, it was adopted as a symbol by both pro-life and pro-choice advocates. Subsequently, runway models were derisively labeled as “walking hangers” due to their slim physiques, sparking discussions on beauty norms, body diversity, and eating disorders perpetuated by the fashion industry.
Through this artistic exploration, the author intertwines hangers to create a “net,” forming a puppeteer-like installation. This contemplation delves into the captivating yet manipulative role of fashion as a contemporary form of religion.
(h)anger | 2025
LT Instaliacijos autorė gilinasi į mados ir religijos santykį formuojant estetikos bei moralės standartus, kurie istoriškai nuolat siekė pažaboti moters kūną ir sielą. Šiuolaikiniame pasaulyje mada yra tapusi religijos forma su savo kultu, pranašais, biblijomis ir ikonomis. Vienas universaliausių mados atributų – pakaba – virto bendriniu, visą industriją žyminčiu simboliu. Šis, iš pažiūros paprastas, per amžius vizualiai menkai pakitęs daiktas, ilgainiui įgavo papildomų kontroversiškų reikšmių. 1960-70 m., aktyvizmo prieš abortų draudimą kontekste, pakaba tapo pasirinkimo laisvės bei lygių teisių į kūną simboliu. 1990-ųjų pabaigoje madoje įsivyravus itin liesam figūros etalonui (išprovokavusiam globalią mitybos sutrikimų bangą), podiumų modeliai buvo pašaipiai pravardžiuojami „vaikščiojančiomis pakabomis“. Tragiškos išsekusių modelių mirtys demonstruojant madingas kolekcijas įkvėpė kovą už įvairovės toleranciją madoje.
Meninėje instaliacijoje autorė pasitelkia naudotas cheminių drabužių valyklų pakabas, marionetiškai jas sujungdama į lietuviškus sodus atkartojantį objektą. Tokiu būdu sukuriamas įvairiaprasmių metaforų tinklas, skatinantis žiūrovą susimąstyti apie „smegenų plovimą“ diktuojant etinius bei estetinius etalonus.
Photo – Rusnė šimulynaitė
FASHION EROSION 